星期五看了郭富城的新片《殺人犯》──這的確是近10年來港產最偏鋒的電影之一。上映後網上出現大量抨擊的文字，明報更有人給《殺》片「負一分」，「割櫈」、「回水」等字眼彷彿都不能表達觀眾的憤怒，更有人誓言從此不再捧場觀看港產片，認為連耗資甚大的《殺人犯》都能夠壞到入心，代表港產片已到窮途末路。
(以下內容只講述極少量戲情)
《殺》片的情況是頗特殊的──我相信沒有太多出品人或者看過該片毛片的「老闆」，會允許「放行」這個版本。電影的意識頗為大膽(以二級片而言)，影像亦極盡喧染之能事(片中兩位女死者的「死法」甚為不必要)，說理的部份亦毫不討好，難以討好驚慄片的觀眾，甚至是郭富城的fans。整個計劃從投資角度，都非常兵行險著，影片更由首次擔綱的新導演周顯揚執導。
《殺人犯》的票房暫時相當理想，我認為電影算是另類「港產經典」──它的存在有其歷史意義，尤其在投資者勇於阻擬創作自由的年代，看得出電影老闆對創作班底是非常有信心的，說來盡是黑色幽默，但類似情況以港產大片而言已屬僅見。
由《江湖》、《不能說的秘密》到《殺人犯》，編戲杜緻朗都著力在電影末段安排一個最顛覆的轉折位，效果我認為一直未如理想。近年追求最暴烈的故事轉折的商業電影，結局幾乎通通走火入魔，最著名的例子有《鬼眼》印裔導演M. Night Shyamalan的幾齣近作。自《鬼眼》的成功後他不斷試圖創作大而無當的戲本，《驚兆》(Sign)、《森魔》(The village)、《破‧天‧荒》(The happening)均屢遭抨擊。我曾經和友人打趣：「如果在《驚兆》的戲票後寫上『外星人怕水』五字，基本上可以完全消滅電影的懸疑成份，趕走所有入場觀眾。」同理，《殺》片的轉拆位亦大約可用幾個字概括，我為存忠厚，不好透露。
這種為「做結局」而「做電影」的風格，明顯已不是劇情片主流，但《殺》片的問題不單在於編劇，更大的問題在於導演，除了導演亦有「只為結局服務」的拍攝理念之外，他未能成功演繹劇本，亦縱容郭富城繼續其失控演出，沒有負起「教戲」的責任，令片中多場戲均出現令人失笑(但場境其實非常嚴肅緊張)的場面。郭富城全片與其他演員「零交流」，片中對人及對自己的憤恨，沒有作出層次上的描寫，而且推進太快，簡直是「港產Cast away」，除一人獨佔90分鐘以上戲份，不斷的燥狂發作亦使人生厭。其他演員方面，多次以對白長篇大量交待戲情，錢嘉樂早段的戲份已令人皺眉，豈料中段何超儀的表現更離譜，尤其以「宴請鬼sir(張兆輝飾，他演出合格)食糖水」及「著郭富城放下刀」一段，最為離譜(亦是全片笑位所在，另外「小孩數錢」一段亦甚為惹笑)。
網民有指《殺人犯》一片是《Monster》、《20世紀少年》(同為浦澤直樹漫畫作品)、《Omen》、《七宗罪》(Se7en)及閃靈(The Shining)的大雜燴。的確不難找到其參照部份，但要指控《殺》片是以上作品的湊合，則有欠公平。明顯《殺》片的創作班底的野心非常大，絕對希望拍出一齣「破格」電影，幕後成員如攝影李屏賓及音樂梅林茂，都算是亞洲地區的大師級人物。據知電影的trailer亦由金像電影《一百萬零一夜》(Slumdog Millionaire)的剪接組處理──可惜trailer亦是全片最好看的部份。
對於電影中最大的「戲情問題」，不幸地我在入場前已知道部份始末，所以觀影期間甚為留意某片中角色。我承認這個舖排的確夠「出人意表」，但表現技巧實在愚蠢頂透。幾十年前無綫的武俠劇也有「人皮面具」、「無名嫁禍」等橋段。譬如金庸小說《天龍八部》中，對於阿朱如何騙得喬峰殺她、蕭遠山何以處心積蓄嫁禍親兒，我都認為是極為犯駁的情節，直到在《職業特工隊2》中見導演吳宇森如何活用「人皮面具」，才得知「孖生兄弟」、「假死」等橋段原來長賣長有。可惜，這些題材似乎不可能純粹以一塊「人片面具」，令觀眾心服口服。
